专辑简介:这是以科西恩四重奏作品为主题的专辑,开篇的一首乐曲被誉为是“最好的作品之一",这并不奇怪,因为这位匈牙利钢琴家和作曲家已经创作了约70部作品,因此深受勃拉姆斯的欣赏。遗憾的是,这首乐曲的录音效果却差强人意,听起来略显拥挤。然而,钢琴与弦乐的结合很好,演奏家们淋漓尽致地展现了独特的和声处理方式。此外,这次演奏的新颖之处在于 "回旋曲 "中使用了快节奏的处理方式,与过去的演奏一样显得俏皮。大提琴奏鸣曲的录音效果则要好得多,它是在布拉格的另一个场地录制的。这次录音让我们有机会欣赏到大提琴家Michal Kanka和钢琴家Jaromír Klepác之间的出色合作。尽管作曲家并没有将前两个乐章区分开来,给演奏者带来了一定的挑战,但他们成功地克服了这些困难,并出色地完成了演奏。艺术家简介:米哈尔·坎卡(Michal Kanka)于1960年出生于布拉格,7岁开始在米尔科·斯坎帕(Mirko Skampa)的指导下学习大提琴。后来,他进入布拉格音乐学院,成为弗拉赫弦乐四重奏大提琴家维克托·穆奇卡教授的学生。在布拉格音乐学院期间,他师从约瑟夫·丘克罗教授,并在1983年和1984年,参加了在洛杉矶举行的G.Piatigorsky音乐研讨会,与安德烈·纳瓦拉、莫里斯·冈德龙和保罗·托特利尔同台演出。此外,他也是一位活跃的室内乐演奏家。他是普拉扎克弦乐四重奏和贝多芬弦乐三重奏的成员,曾在世界各大音乐会舞台上演出,并为布拉格数码公司录制了多部作品。捷克钢琴家雅罗米尔·克莱帕奇(Jaromír Klepáč)于1961年4月20日出生于特里涅茨。16岁时,雅罗米尔在玛丽亚温泉市举行的肖邦比赛中胜出。此外,他还获得了贝多芬和斯美塔那钢琴比赛的奖项,以及巴黎博胡斯拉夫·马尔蒂努钢琴比赛的二等奖和贝多芬斯美塔那钢琴比赛的桂冠。2007年至2009年间,雅罗米尔在布拉格、雷克雅未克、索非亚、布鲁塞尔、海牙、德累斯顿、法兰克福、华沙等地的德沃夏克音乐厅举办了钢琴独奏音乐会。在捷克本国,他曾在布拉格之春音乐节、帕尔杜比采之春音乐节、德沃夏克音乐节等活动上演出。作曲家简介:埃尔诺·多赫南伊(Ernő Dohnányi)出身于音乐世家,在布达佩斯的音乐学院从小学习钢琴,并在那里结识了著名作曲家贝拉·巴托克。1898年,因为创作的钢琴五重奏作品的旋律与李斯特相似,使得他在音乐界声名鹊起。勃拉姆斯对他的作品印象尤为深刻,甚至对其表示,他自己无法创作出比他更好的作品。多赫南伊是李斯特当之无愧的继承人,他时而作为钢琴家,时而作为作曲家进行音乐活动,被视为是匈牙利文化生活的重要人物之一。在第二次世界大战期间,他积极反抗纳粹,先后逃往阿根廷和美国。他最成功的作品包括狂想曲以及长笛与钢琴咏叹调作品28。亚洲最大毛片
专辑简介:在威尔第(Verdi)歌剧《奥泰罗》的开头,主人公的同胞们高呼着“欢乐之火(Fuoco di gioia)”,庆祝他带着胜利返回祖国的港口。歌剧引用的这句话也是这张新专辑标题,由巴伐利亚广播合唱团和伊万·雷普希奇(Ivan Repušić)指挥的慕尼黑广播乐团共同录制。这张专辑由《奥泰罗》中的合唱作品开始,精选了意大利美声歌剧(威尔第)、意大利真实主义歌剧(莱翁卡瓦洛、普契尼、马斯卡尼)、俄罗斯歌剧(鲍罗丁、格林卡、柴可夫斯基)和理查德·瓦格纳的浪漫歌剧中著名的合唱和器乐作品。录音是在近期——2019年1月,2月和7月完成的,包含了著名且令人愉快的旋律,非常适合演唱! 作曲家简介:朱塞佩·威尔第(1813年10月10日-1901年1月27日),意大利作曲家,出生于帕尔马附近的勒朗科勒,逝世于米兰。威尔第和理查德·瓦格纳一起被认为是19世纪最有影响力的歌剧创作者。威尔第从1824年开始学习音乐,他为焦阿基诺·罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》写了序曲。然后他去米兰,但那里的音乐学院拒绝接受他,他并不灰心,继续自学。他的处女作是《奥贝尔托》,此后他又写了《一日国王》,这是他的第一部喜剧,但并不成功。1842年他创作了他的第一部不朽之作《纳布科》。其后他的佳作屡出不叠。1872年他的另一部巨著《阿依达》问世。对于这部歌剧的创作目的,坊间有不少传言。实际上这歌剧并不是为开罗总督歌剧院的开幕式,也不是为苏伊士运河开航而作的。威尔第晚年主要修改他早年的作品。威尔第支持意大利当时的独立运动,他的一些作品中有暗示这个运动的情节。直到今天还有人建议将他为《纳布科》所作的合唱《飞吧,思想,乘着金色的翅膀》作为意大利的国歌。
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